La cinta de Moebius

El elogio de la sombra - Tanizaki (segunda parte)

2011-07-25T20:11:00.001-04:30

Aquí continúan y finalizan las citas.

“Si en la casa japonesa el alero del tejado sobresale tanto es debido al clima, a los materiales de construcción y a diferentes factores sin duda”.

“En realidad, la belleza de una habitación japonesa, producida únicamente por un juego sobre el grado de opacidad de la sombra, no necesita ningún accesorio. Al occidental que lo ve le sorprende esa desnudez y cree estar tan sólo ante unos muros grises y desprovistos de cualquier ornato, interpretación totalmente legítima desde su punto de vista, pero que demuestra que no ha captado en absoluto en enigma de la sombra”.

“Ahora bien, precisamente esa luz indirecta y difusa es el elemento esencial de la belleza de nuestras residencias. Y para que esta luz gastada, atenuada, precaria, impregne totalmente las paredes de la vivienda, pintamos a propósito con colores neutros esas paredes enlucidas. (…) las paredes de las habitaciones casi siempre se enlucen y muy pocas veces son brillantes. Porque si brillaran se desvanecería todo el encanto sutil y discreto de esa escasa luz.”

“A nosotros nos gusta esa claridad tenue, hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en las paredes de color crepuscular y que conserva apenas un último resto de vida. Para nosotros, esa claridad sobre una pared, o más bien esa penumbra, vale por todos los adornos del mundo y su visión no nos cansa jamás.”

“…experimentamos el sentimiento de que el aire en esos lugares encierra una espesura de silencio, que en esa oscuridad reina una serenidad eternamente inalterable. En definitiva, cuando los occidentales hablan de los “misterios de Oriente”, es muy posible que con ello se refieran a esa calma algo inquietante que genera la sombra cuando posee esa cualidad”.

“ A menudo me detengo ante un shoji para contemplar la superficie del papel, iluminada pero sin resultar por ello deslumbrante. (…) Los umbríos recovecos que se forman en cada compartimiento del apretado armazón del marco de los shoji parecen sendos rastros polvorientos y sugieren una impregnación del papel, inmutable para toda la eternidad. En esos momentos, llego a dudar de la realidad de esa luz de ensueño y guiño los ojos. Porque me produce el efecto de una ligera bruma que embotase mis facultades visuales.”

“…los reflejos blanquecinos del papel rebotan en cierta manera sobre esas tinieblas, desvelando un universo ambiguo donde sombra y luz se confunden. Ustedes, lectores, no han experimentado nunca, al entrar en alguna de esas salas, la impresión de que la claridad que flota, difusa, por la estancia no es una claridad cualquiera sino que posee una cualidad rara, una densidad particular? Nunca han experimentado esa especie de aprensión que se siente ante la eternidad, como si al permanecer en ese espacio perdieras la noción del tiempo, como si los años pasaran sin darte cuenta, hasta el punto de creer que cuando salgas te habrás convertido de repente en un viejo canoso?”.

“Porque en aquellas residencias pobremente iluminadas, el oro desempeñaba el papel de un reflector”.

“Anteriormente me referí al hecho de que las lacas decoradas con oro molido estaban hechas para ser vistas en lugares oscuros; esto no sólo es válido para las lacas: si en los teidos antiguos se usaban con profusión hilos de oro y de plata, es evidente que se hacía por la misma razón.”

“En una palabra, nuestros antepasados, al igual que a los objetos de laca con polvo de oro o de nácar, consideraban a la mujer un ser inseparable de la oscuridad e intentaban hundirla tanto como les era posible en la penumbra; de ahí aquellas mangas largas, aquellas larguísimas colas que velaban las manos y los pies de tal manera que las únicas partes visibles, la cabeza y el cuello, adquirían un relieve sobrecogedor.”

“Pero por qué esta tendencia a buscar lo bello en lo oscuro sólo se manifiesta con tanta fuerza en los orientales? Hasta hace no mucho tampoco en Occidente conocían la electricidad, el gas o el petróleo pero, que yo sepa, nunca han experimentado la tentación de disfrutar con la sombra; desde siempre, los espectros japoneses han carecido de pies; los espectros de Occidente tienen pies, pero en cambio todo su cuerpo, al parecer, es translúcido. Aunque sólo sea por estos detalles, resulta evidente que nuestra propia imaginación se mueve entre tinieblas negras como una laca, mientras que los occidentales atribuyen incluso a sus espectros la limpidez del cristal. Los colores que a nosotros nos gustan para los objetos de uso diario son estratificaciones de sombra: los colores que ellos prefieren condensan en sí todos los rayos del sol.”

“Ha visto usted alguna vez , lector, “el color de las tinieblas a la luz de una llama”? Están hechas de una materia diferente a la de las tinieblas de la noche en un camino y, si me atrevo a hacer una comparación, parecen estar formadas de corpúsculos como de una ceniza tenue, cuyas parcelas resplandecieran con todos los colores del arco iris. Me pareció que iban a meterse en mis ojos y, a pesar mío, parpadeé.”

“Ahora bien, esas “tinieblas sensibles a la vista” producían la ilusión de una especie de bruma palpitante, provocaban fácilmente alucinaciones, y en muchos casos eran más terroríficas que las tinieblas exteriores”.

“A decir verdad, he escrito esto porque quería plantear la cuestión de saber si existiría alguna vía, por ejemplo, en la literatura o en las artes, con la que se pudieran compensar los desperfectos. En lo que a mí respecta, me gustaría resucitar, al menos en el ámbito de la literatura, ese universo de sombras que estamos disipando… Me gustaría ampliar el alero de ese edificio llamado “literatura”, oscurecer sus paredes, hundir en la sombra lo que resulta demasiado visible y despojar su interior de cualquier adorno superfluo. No pretendo que haya que hacer lo mismo en todas las casas. Pero no estaría mal, creo yo, que quedase aunque sólo fuese una de ese tipo. Y para ver cuál puede ser el resultado, voy a apagar mi lámpara eléctrica.”

Antecámara

2011-07-24T18:39:00.000-04:30

El elogio de la sombra - Tanizaki (primera parte)

2011-07-23T21:52:00.002-04:30

A propósito de la visita de Luca Pagliari a Venezuela y del taller de fotografía estenopeica "Elogio de la Sombra" que dictará entre el 29 y 31 de julio, como parte del proyecto Trocadero y gracias a la iniciativa de Roberto Mata Taller de Fotografía, encuentro oportuno compartir algunos pasajes de ese maravilloso libro de Tanizaki.

“…siempre hemos preferido los reflejos profundos, algo velados, al brillo superficial y gélido; es decir, tanto en las piedras naturales como en las materias artificiales, ese brillo ligeramente alterado que evoca irresistiblemente los efectos del tiempo. (…) el lustre de la mano, los japoneses dicen “el desgaste”: el contacto de las manos durante un largo uso, su frote, aplicado siempre a los mismos lugares, produce con el tiempo una impregnación grasienta; en otras palabras, ese lustre es la suciedad de las manos.”

“Vivir en un edificio o entre utensilios que posean esa cualidad, curiosamente nos apacigua el corazón y nos tranquiliza los nervios”.

“…la luz incierta de las velas era la que de verdad realzaba la belleza de las lacas japonesas”.

“En realidad se puede decir que la oscuridad es la condición indispensable para apreciar la belleza de una laca”.

“En la actualidad también se fabrican lacas blancas pero, de siempre, la superficie de las lacas ha sido negra, marrón o roja, colores estos que constituyen una estratificación de no sé cuántas “capas de oscuridad”, que hacían pensar en alguna materialización de las tinieblas que nos rodeaban”.

“Cuando los artesanos de antes recubrían con laca esos objetos, cuando trazaban sobre ellos dibujos de oro molido, forzosamente tenían en mente la imagen de alguna habitación tenebrosa y el efecto que pretendían estaba pensado para una iluminación rala; si utilizaban dorados con profusión, se puede presumir que tenían en cuenta la forma en que destacarían en la oscuridad ambiente y la medida en que reflejarían la luz de las lámparas. Porque una laca decorada con oro molido no está hecha para ser vista de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno que otro detalle, de tal manera que la mayor parte de su suntuoso decorado, constantemente oculto en la sombra, suscita resonancias inexpresables.”

“Además, cuando está colocada en algún lugar oscuro, la brillantez de su radiante superficie refleja la agitación de la llama de la luminaria, desvelando así la menor corriente de aire que atraviese de vez en cuando la habitación, e incita discretamente al hombre a la ensoñación. Si no estuviesen los objetos de laca en un espacio umbrío, ese mundo de ensueños de incierta claridad que segregan las velas o las lámparas de aceite, ese latido de la noche que son los parpadeos de la llama perderían seguramente buena parte de su fascinación. Los rayos de luz, como delgados hilos de agua que corren sobre las esteras para formar una superficie estancada, son captados uno aquí, otro allá, y luego se propagan, tenues, inciertos y centelleantes, tejiendo sobre la trama de la noche un damasco hecho con dibujos dorados.”

“…desde que destapas un cuenco de laca hasta que te lo llevas a la boca, experimentas el placer de contemplar en sus profundidades oscuras un líquido cuyo color apenas se distingue del color del continente y que se estanca, silencioso, en el fondo. Imposible discernir la naturaleza de lo que hay en las tinieblas del cuenco pero tu mano percibe una lenta oscilación fluida, una ligera exudación que cubre los bordes del cuenco y que dice que hay un vapor y el perfume que exhala dicho vapor ofrece un sutil anticipo del sabor del líquido antes de que te llene la boca.”

Definición de "laca" (tomado de Wikipedia):

Secreción resinosa y translúcida producida por el insecto Laccifer lacca, de donde toma el nombre, que habita sobre varias plantas, sobre todo en la India y el este de Asia. Dicha secreción se halla pegada a las ramas de la planta invadida, y en ella está encerrado el insecto durante casi toda su vida. Una vez recolectada, molida y cocida con otras resinas y minerales, se convierte en goma laca, usada en barnices (transparentes o coloreados), tintas, lacres, adhesivos, etc.

una misma cuerda

2011-07-19T22:15:00.001-04:30

Paraguaná: Dilemas Luminiscentes. Fotografías de José Ramírez

2011-06-12T18:35:00.002-04:30

En el marco de la reapertura del Museo Alejandro Otero, José Ramírez, fotógrafo, docente y amigo, expone en la Sala 6 sus imágenes de Paraguaná, las mismas que fueran donadas hace poco tiempo al archivo de la Biblioteca Nacional.

Son 25 imágenes en blanco y negro, formato 6 x 6, en parejas unidas lúcidamente por Yuri Liscano, a excepción de "La mañana", que ganara el Primer Premio en la Bienal Nacional de Fotografía 2008 y que pudiera decirse abre la muestra o es el vértice de la misma. Las copias estuvieron a cargo de Laura Morales Balza.

Son imágenes hermosísimas, impecables desde el punto de vista técnico y compositivo. No parece haber nada que el fotógrafo dejara al azar: la precisión en los encuadres, el balance de tonos, el manejo de las proporciones y los subtemas que aborda, configuran un discurso perfectamente hilvanado que constituye un registro invalorable, una "memoria con alma" como se lee en el texto que acompaña la muestra y que según tengo entendido, fue escrito por Igor Barreto.

A nivel personal, siento que redescubro y reconozco Paraguaná a través de la mirada de José. Es una mezcla de sorpresa inverosímil y familiaridad, como cuando uno vuelve a las páginas de un libro leído hace ya mucho tiempo.

Por otro lado, es una reconciliación con la fotografía Documental, que confieso venía dejándome un sabor seco en la boca, como una falta de fe y que a través de esas imágenes, recupera un sabor nectarino, aterciopelado y persistente.

Me permito sugerir que visiten la Sala 6 y las demás salas del Museo Alejandro Otero. Muy probablemente saldrán reflexivos, reconfortados y muy agradecidos.

Desnudos

2011-05-29T10:34:00.003-04:30

Hace semanas vengo preparándome para hacer la fotografía de un pequeño colectivo desnudo. Había construído la escena en mi cabeza cientos de veces. Finalmente, llegó el día de la toma.

Durante el tiempo de preparación así como al momento de la toma, recurrían en oleadas las palabras de Nelson Garrido en el Taller de Experimental I en la ONG. Escribo estas líneas desde el agradecimiento y la necesidad de compartir dos de sus recomendaciones que al ser puestas en práctica, terminaron de adquirir toda su potencia, relevancia y sentido.

El que hace la fotografía de desnudo, tendría que haberse puesto previamente desnudo frente a la cámara, para un retrato (hecho por "el otro") o para un autorretrato. Preferiblemente para ambos. Esto implica el reconocimiento y la aceptación del propio cuerpo y una posible liberación que termina de completarse cuando se ven las imágenes sobre el papel y se comparten. Implica también aproximarse en carne propia a lo que quizás sentirá nuestro sujeto y recibir su desnudez con un profundo respeto.

En segundo lugar, recuerdo (o escucho) a Nelson decir: "yo me desnudo cuando hago fotografía de desnudos para estar en igualdad de condiciones con mi sujeto". Ese gesto de solidaridad y humildad, acaso completamente inesperado para nuestro sujeto, permite que termine de desaparecer cualquier temor o verguenza, que se bajen las defensas y que a partir de ahí, nuestro sujeto se desenvuelva con naturalidad.

Hoy, estas dos recomendaciones me parecen fundamentales, ineludibles.

Divertimento

2011-05-10T20:52:00.002-04:30

(quizás, mientras se mira: http://bit.ly/F6745 )

Oniria

2011-05-06T14:06:00.003-04:30

Disidencia

2011-05-02T22:23:00.004-04:30

Cuando difuminarse era definirse. O a la inversa.

Cuando excluirse era exponerse. O a la inversa.

Cuando había que radicalizarse.

Base craneal (vista frontal con leve asimetría)

2011-04-07T20:45:00.002-04:30

Devolver o alterar el orden (a una serie)

2011-02-25T22:52:00.003-04:30

Qué es lo que hace que me incline por un orden, que escoja una u otra secuencia?

Tiempo

2011-02-23T21:11:00.002-04:30

2011-02-13T22:25:00.003-04:30

47. La luz: la claridad. Lo que ciega y revela a la vez. Como el lenguaje, la luz configura presencias y las disipa. La luz es la meta móvil de toda "peregrinación hacia las claridades". Pero la luz no es la transparencia. La luz es el desfiladero, la herida del ojo. La luz despedaza la unidad, la fragmenta y confunde. Mientras que la transparencia sería la posibilidad de la mirada, lo que supera el aislamiento sin regresar a la unidad: lo que mantiene la lucidez de la alteridad.

"Sabor y saber de la lengua", María Fernanda Palacios.

Rapture 120

2011-01-16T14:38:00.008-04:30

Pas de deux

2011-01-08T15:04:00.002-04:30

Ritos de pasaje - ID Performance 2010

2010-11-23T22:43:00.009-04:30

Todas las culturas han desarrollado "ritos de pasaje" para simbolizar el tránsito de un status social u ontológico a otro. Se reconocen tres etapas en los ritos de pasaje: una separación del estado previo; una marginación o umbral y una integración al nuevo estado, "una mutación existencial" que implica "una muerte simbólica a la que sigue un renacimiento" como señala Mircea Eliade.

Los que sufren el rito de pasaje, no son más lo que eran, pero tampoco lo que serán. No se encuentran en ningún lugar de la estructura. En este sentido, se encuentran en un estado "liminar", fronterizo, de purgatorio, de desarraigo.

Recorrer unas pocas calles de Petare para luego "tumbar esta piñata" en una escuela, fue un intento de reflejar, al menos en parte, a través de una costumbre aparentemente pueril pero en el fondo muy agresiva, que promueve conductas violentas y de "pillaje" o "rebatiña", el desvanecimiento de nuestra ciudad.

Una golpiza sobre "nuestra" Caracas.

Caen sus restos.

Mutaremos?

Cortesía del Centro Cultural Chacao. Fotografías: Miguel González

Agradecimientos:

Al Centro Cultural Chacao: por permitirme esta primera experiencia en el Performance.

A Laura Morales Balza y María Isabel González.

...a todos los que nos acompañaron (Kevin esto es especialmente contigo).

Rothko's Suite

2010-11-16T09:38:00.002-04:30

Disfagia

2010-08-22T21:38:00.004-04:30

La paradoja cotidiana

2010-06-15T23:02:00.003-04:30

A mi abuela Mima y a María Isabel González Díaz,

por plantar las semillas que intentan brotar en este texto

“Sólo en un sitio puede ser derrotada una sociedad:

en el pecho de cada hombre”.

Rafael Cadenas

No sé si el letrero anunciaba “Obreros en la vía” o “Despacio. Curva peligrosa”. Había girado tantas veces en la carretera, a izquierda y derecha, que me sentía mareada. Abrí la ventana del carro para respirar el aire marino y reduje la velocidad, fijando la vista unos segundos en el horizonte.

Con los ojos húmedos, recordé que el horizonte se había caído y que esa costumbre de mirarlo cada mañana, inaugurando el día, lejos de brindarme el ancestral sosiego, ahora me producía vértigo. Mentalmente, comencé a repetir, una y otra vez, aquella oración que mi abuela escribió en una servilleta y que ella misma introdujo en mi cartera, detrás de la cédula de identidad: “Nada te turbe, nada te espante. Sólo Dios basta”.

Me reconozco entre las cuatro paredes de mi casa, en el saludo cariñoso de mis perros, en la llamada materna, en la oración antes de dormir, en el silencio. Encuentro sentido en la lectura matutina, en la taza de té o café humeante que me atempera para iniciar la jornada, en el trabajo. Me amortigua la música y la voz amada; el verde y el azul.

El carácter reiterativo de los actos cotidianos no implica monotonía, ni merma el peso específico que le otorgan a la existencia. Sin embargo, se producen en ámbitos sellados al vacío, sin un eje de bisagra que los articule con el entorno como prolongación final y necesaria para alcanzar la coherencia entre lo individual y lo social.

El devenir diario, esa corriente subterránea que configura identidades a través de formas de relación, vive un punto de quiebre. Tamizados por una red de balas perdidas que silban agudas rozándonos el pecho, amenazadas la libertad y las garantías básicas que debería proporcionar cualquier sociedad sana, los vínculos primarios, consolidados a partir de los afectos como asidero vital, mutan al llegar al umbral de las interacciones colectivas, en un canibalismo progresivo.

A tiempo completo, esquivamos autobuses, peatones audaces y espejos retrovisores a través de ajustados pasillos cinéticos cuyo brillo genera la ilusión de desplazamiento. La superación de obstáculos resulta absurda a la luz de un terco semáforo en amarillo.

Colectivamente, asistimos al reverso de la cotidianidad, entendida como una dialéctica común, humana, respetuosa, expansiva, generosa y tolerante con “el otro-yo mismo”. Nuestra personalidad, como mecanismo de defensa ante la barbarie social, se polariza, alienándonos a tal punto que parecemos espectros a control remoto. Somos víctimas de una corriente alterna. Habitamos compartimientos aislados, antípodas, con reglas de juego diametralmente opuestas.

Eduardo Sánchez Rugeles, escritor venezolano y docente en nuestras escuelas por varios años, pronunció palabras muy pertinentes al recibir el premio Arturo Uslar Pietri por su novela “Blue Label/Etiqueta Azul”, señalando los principales ingredientes del caldo social venezolano y sus terribles consecuencias:

“Quizás, como salubre ejercicio de madurez y catarsis, sea necesario reconocer que nuestro verdadero patrimonio es el de la tristeza; una tristeza que se funda en la imposibilidad de diálogo, en el elogio permanente de la burla, en el miedo a los otros, la espontánea desconfianza y la feliz ignorancia que ha dado lugar a aquello que, con orgullo impostado, hemos definido como viveza; dudoso atributo que, en el fondo, no es otra cosa que la lenta agonía de nuestra eticidad”.

El intercambio social niega los puntos cardinales que orientan la cotidianidad íntima, familiar, cuya esencia es el amor al prójimo, asumido, me atrevo a decir, desde la perspectiva cristiana como filosofía de vida y no como religión, cuyas connotaciones sectarias serían inevitables. Un amor tan consciente del otro como de uno mismo. Me pregunto hasta qué punto podrá ella, la cotidianidad íntima, resistir estos embates, manteniéndose fiel a sí misma; hasta qué punto será capaz de contrarestarlos y recuperar espacios. O si por el contrario, está definitivamente sentenciada a muerte, y terminará siendo aniquilada, luego de esa lenta agonía que describe Sánchez Rugeles. O incluso, si todo esto no es más que una conversación de velorio antes del entierro formal.

La cinta de Moebius, descubierta por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedict Listing en el año 1858, constituye una esclarecedora analogía de la integración cotidiana. Para construirla, se juntan los extremos de una tira de papel dando media vuelta a uno de ellos. Si se aplica color a su superficie comenzando por la aparente cara exterior, al finalizar, queda pintada toda la cinta, por lo que carece de sentido hablar de una cara interna y otra externa. Si se recorre su borde con los dedos, se alcanza el punto de partida, sin ruptura de la continuidad. Una persona que camine sobre la cinta, llegará también al punto inicial pero su orientación se habrá invertido.

La vinculación cotidiana, a cualquier nivel, debería tener una sola cara y un solo borde, proyectando, como sucede cuando la luz dibuja sobre la retina, imágenes en espejo. La inversión de la imagen denotaría tan sólo una variación del contexto, no una contradicción.

La señal a orillas de la carretera decía “Obreros en la vía”. Generaciones de hombres y mujeres sudorosos, reconciliándose arduamente entre sí y con el entorno, abrían caminos entre la maleza hacia el horizonte caído, en una misión descomunal de rescate.

Sonreí y apagué el motor. Esa era la única vía posible.

A Pessoa...

2010-05-27T20:47:00.005-04:30

y a Laura.

A Deleuze

2010-05-08T11:56:00.001-04:30

Por qué

para qué

he de conservar mi nombre?

Si podría llamarme

aspaviento ecuatorial en tiempos de lluvia

metamorfosis subterránea periférica

vaho de dedos que aguantan calor de plato recién salido de horno

estranguladora de granito vertical con punta

1989

zaguán de veleidades

devota del destiempo

cotización de escapatorias

Ersilia

perrubia en crin de unicornio con tres patas

filosofía de trenzas de zapato

polvorosa

mosaico bateado a primera

delta en retroceso

paladar acrílico

carretera anfibia

celosía de razones

atril de medias tintas

armisticio solicitado en discoteca

sismo de despedida en el estrecho de Gibraltar

columpio que cuelga de humores vítreos

encartado lunar al mediodía

alucinaciones de reojo

sudor de puente

coxis de isla

pectoral olímpico

espíritu portátil

piedritas al trote

Superstar

2010-05-02T17:09:00.002-04:30

La acción de fotografiar

2010-04-27T23:10:00.002-04:30

Confieso que aún no logro entender completamente la fascinación que ejerce el acto de mirar a través del visor de una cámara fotográfica. Todo parece partir de una manera inofensiva de vincularse con el mundo. Una manera de “estar presente”.

Intentaré referirme exclusivamente al acto en si mismo. La aspiración a la imagen, que lo promueve y que no tiene nada de inofensiva, es otro asunto.

El individuo que se prepara para fotografiar trae consigo un bagaje de experiencias, ideas y conocimientos que paradójicamente deben silenciarse, a nivel consciente, para que el ojo pueda “mirar” desde el instinto. Un estado orgánico parecido al que resulta del ayuno o abstinencia voluntaria me parece imprescindible para hacerse permeable a lo que confiamos ocurrirá, para alinear mente y corazón en un contundente vector que apunta a la retina y comulgar desde esa trinidad con el entorno. El pensamiento y la reflexión son previos y posteriores al acto y en todo caso, intervienen en el encuadre, en las fracciones de segundo disponibles para componer equilibradamente todos los elementos que integrarán la imagen.

La acción de fotografiar ha sido vinculada con el acto de cazar: la cámara como un arma que se “dispara”. Y es cierto. El fotógrafo es como un cazador que olfatea su presa en la espesura del bosque. Hay algo de violencia en la rapidez de movimiento que se requiere en ciertas circunstancias, en el deseo irrefrenable de saciarse aprehendiendo un sujeto o situación. Pero esa violencia no desemboca en muerte; más bien, redime.

La certeza de haber llegado a lo fotografiable viene acompañada de un sobresalto interno, helado. Frenéticamente, casi por encima de uno mismo, el dedo índice presiona el botón y empieza el trance fecundo. Una sensación vaga del cuerpo, como si se desmaterializara, para reunificarse con un todo donde se pierde la noción del tiempo y del espacio. El individuo ya no lo es más. Se desdibuja para reintegrarse. Esa sensación escala hasta llegar a un clímax: la imagen que se siente haber logrado, esta vez en sacudida caliente, producto aún inmaterial de ese trance, desde el cual se cae, extenuado, y se apaga la máquina.

Es posible que en definitiva la fascinación resida ahí. En la reunificación, retrospectivamente temporal, experimentada en su instante atemporal. “Estar”, en infinitivo. Participar del sentimiento general de la existencia.

Bicentenario: ejercicio de foco y profundidad de campo.

2010-04-19T22:44:00.023-04:30

2010-04-10T12:57:00.001-04:30

126. (Venezuela se escribe con "V" de "vegetativo", desafortunadamente)

2010-03-24T20:35:00.005-04:30

"Tengo grandes momentos de parálisis. No es que, como todo el mundo, vaya dejando pasar los días para responder con una simple postal la carta urgente que me escribieron. No es que, como no lo hace nadie, aplace indefinidamente lo fácil que me sería útil, o lo útil que me resultaría agradable. Hay más sutileza en mi desentendimiento conmigo mismo. Me paralizo en el alma misma. Se produce en mi una suspensión de la voluntad, de la emoción, del pensamiento, y esta suspensión dura largos días; sólo la vida vegetativa del alma -la palabra, el gesto, la costumbre- me sirven para expresarme ante los otros y, a través de ellos, ante mi.

En esos períodos de sombra, soy incapaz de pensar, de sentir, de querer. No sé escribir más que guarismos o líneas. No siento, y la muerte de alguien a quien amase me produciría la impresión de haberse realizado en una lengua extranjera. No puedo; es como si durmiera y mis gestos, mis palabras, mis actos más seguros, no fueran más que una respiración periférica, instinto rítmico de no sé qué organismo.

...

Sea como fuere dejo que así sea. Y al dios, o a los dioses que pueda haber, alargo con mi mano lo que soy, conforme manda la suerte y el azar ejecuta, fiel a un compromiso olvidado."

Libro del desasosiego. Fernando Pessoa.

Ríos de fuego

2010-03-21T22:25:00.003-04:30

Luz de taxi

2010-02-28T18:16:00.004-04:30

Este video fue filmado en la ciudad de Buenos Aires el día 4 de enero del 2010.

Habla, con nombre y apellido, Jesús Alberto Saurín.

Dos atentados contra el tiempo

2010-02-21T21:07:00.004-04:30

(Palabra)

Imaginemos el grito

que fecundó por primera vez la retina de un hombre

y abrió de golpe sus labios

un grito a imagen

de otro desperdigado por el cielo

que sólo mucho después se llamó relámpago.

Con los años y las migraciones

(que son lo mismo)

su piel fue castigada por nuevas bocas

hasta adquirir contornos definidos

vestirse de sílabas

y olvidar su primera geometría

ilimitada.

Así el grito, ahora palabra

viajó aferrado a la espalda de caravanas e invasiones

junto a mercaderes que cambiaban almas por seda

y vió el imperio de otros soles

atravesó el laberinto sin paredes del desierto

conoció selvas que le llenaron los ojos de lluvia.

Y aun hoy sigue su peregrinar

usurpando la fe cruel de las montañas

o los recuerdos diluidos por el viento

entre los bosques

condensando en sus venas

la existencia de aquel primer hombre

que la conoció cuando era miedo

cuando era temblor en los huesos de la tormenta

cuando era relámpago.

Adalber Salas Hernández

Ahí estaba ella, como un feliz anuncio

2010-02-03T20:07:00.003-04:30

2010-01-23T22:59:00.007-04:30

El hombre sin cabeza - L'homme sans tête.

2009-12-13T21:19:00.004-04:30

A propósito de la "Puesta en escena" que publiqué anoche, me dieron a conocer este corto.

Gracias a Natalia Oduber. Que lo disfruten!

Puesta en escena

2009-12-12T18:18:00.004-04:30

Fotosecuencia con texto

2009-12-11T21:40:00.008-04:30

2009-12-07T21:49:00.002-04:30

Araki also wrote: "Photographs should be wet".

Araki también escribió: "Las Fotografías deberían ser húmedas".

2009-12-05T18:44:00.004-04:30

"To observe life as well as death embraced in life, or life embraced in death. That is the act of Photography".

"Observar la vida así como la muerte contenida en la vida, o la vida contenida en la muerte. Ese es el acto de la Fotografía".

Nobuyoshi Araki

2009-12-03T13:09:00.002-04:30

2009-11-21T12:46:00.002-04:30

esta mañana me saludó el tiempo en el espejo

iba de espaldas

Las uniones no se marchitan

2009-11-06T19:44:00.001-04:30

puede que el relámpago altere súbitamente las valencias

que el fondo de botella escenifique la muerte

en un monitor vendado

uno nada en el ámbar quístico de la soledad

se acuesta en sofases embrionarios

ablanda espinas al vapor

se subleva contra la cooperación inadmisible y falsa de los ciegos

que se ayudan a cruzar la calle

la humedad metálica oxida la piel detrás de las rodillas

han sido largas horas de rigurosidad para las rótulas

cuando el ombligo llega a la retina

se emerge a través de un trayecto fistuloso de escalera

todavía sudando

se renace del barro moldeado por las manos sucias

de nuestro propio ancestro

en forma de costilla

de Tu mano limpia esperando

celebramos entonces el tiempo breve hasta la imagen viva

puesta a secar al sol sacrosanto del papel

entre tantas lunas

impacientes de mareas

y volvemos a latir

en eclosión caleidoscópica

2009-10-31T19:21:00.003-04:30

La caja Pandora: es la vida.

No lo olvidemos.

A Pao, por su Pandora inexistente.

2009-10-27T21:47:00.002-04:30

Mima

2009-10-26T21:45:00.005-04:30

Permítanme ponerme muy personal esta noche.

Esta es mi abuelita. A 5 años de su partida, un 26 de octubre, quiero hablarles de ella y celebrarla.

Nació en Ciudad Bolívar. Preparaba los mejores bistecks con cebolla y tomate. Cuando, de pequeña, mis padres me dejaban durmiendo en su casa, la veía levantarse muy temprano y peinar su larga cabellera negra hasta hacerse un moño. Me hacía la dormida para no interrumpir aquellos movimientos. Después de prepararle la avena a mi abuelo, cerca de la hora de ir al colegio, se me acurrucaba en la cama para despertarme y al levantarme, me obligaba a tomarme un vaso de agua. Lo de peinarse con ganchitos y lacitos era una proeza que hacíamos las dos en la mañana frente al espejo. Siempre el peinado nos quedaba torcido y así me iba y volvía a casa.

No me dejaba ponerle azúcar al café y un día me obligó a comerme (o tomarme?) un huevo crudo en una taza porque tenía muchas vitaminas. Para mi cumpleaños, me hacía gelatinas de colores y torta de queso criolla, saladita y chiclosa en los bordes. No asistía a las piñatas diciendo que no le gustaban pero en realidad no podía manejar muy bien sus emociones.

Hablaba poco. Tenía un perro y un gato. Me enseñó a tejer, a hacer cerámica, me abrió mi primera cuenta de ahorros en el Banco de Venezuela, el de logo azul de aquel entonces y metió el primer bolívar en mi alcancía. Me llevó a hacer voluntariado en el Hospital San Juan de Dios. A la playa íbamos en autobús y cuando salía del mar, me esperaba con una naranja picada. Luego me obligaba a caminar de regreso para hacer ejercicio. En las tardes, se sentaba a mi lado en el sofá y me agarraba la mano. Siempre me revisaba las uñas y me insistía en la crema hidratante para los codos.

Los fines de semana, la acompañaba a Quinta Crespo y como era amiga de los vendedores de queso blanco, los probábamos todos y ella escogía el que estaba en el punto justo de sal.

Cuando me operaron de las adenoides, ahí estaba ella con un pote de helado y cuando me daba gripe, el remedio era miel, ron y limón.

Le encantaban los pájaros, especialmente los turpiales.

Hacíamos carreras escaleras arriba antes de ir a la cama, nos comíamos un dulce y rezábamos antes de dormir.

Preparaba el mejor ponche crema que he probado jamás y nos lo tomábamos "encapilladas" en el cuarto.

Mima me crió. Anoche soñé con ella. Caminábamos por los linderos de un jardín.

Esta foto, y otra que publiqué en la primera entrada de este blog, la única del mes de marzo, se la tomé en Margarita, poco antes de que empezara a deteriorarse. Nunca se dejaba fotografiar pero como le dije que estaba estudiando fotografía y que tenía que hacer una tarea, accedió. Bienvenido era todo lo que fuera "estudio". Disparé muchas veces y poco a poco se fue relajando. Miró directo a la cámara, sin temor, amorosamente entregada en su chinchorro.

Como escribí en una carta impresa hace 3 años para formalmente despedirme y contarle de mi vida, me la imagino repartiendo ponche crema entre los ángeles.

Mima querida, gracias!, tantas veces...

Hablar del espacio

2009-10-24T20:36:00.002-04:30

Hay un número infinito de espacios en movimiento (A. Einstein)

El espacio es un material, no un vacío (N. Schoffer)

El espacio iluminado es una división del espacio (D. Flavin)

Cada espacio produce a los otros (J. Cortázar)

(Recopilación en la revista Estudis escenics No. 29, Ed. Portic, Barcelona, 1988. Por Gloria Picazo)

Desplazamientos

2009-10-22T22:48:00.005-04:30

a Mauri

Andante sostenuto

2009-10-13T19:57:00.003-04:30

2009-10-12T22:34:00.000-04:30

Volar se me hace difícil

Regreso. Suspiro antes de caminar. Los balcones se abren brotan gotas. Por las orillas de mi vientre he buscado nenúfares en cada semáforo. Nadie comulga. Las calles de esta ciudad ansiosas sin sombras son zancudos patas de acero sonetos sin fondo. Los capullos de mis árboles no hay quien los riegue. Volar se ha vuelto heróico. Apices de neones sin aromas. Incauta rezo con mis almohadas. Reintegro cuatro cardenales. Un norte amalgama mi niñez con preces. Papas cocidas despliegan el sur. Y el oeste de mis padres concilia mi oval mariposa contigo sin ti. Conmigo sin mí. Volar se torna indispensable. Salvarme a pesar del rodapié y de sus texturas. Nacer cada día. Me asustan mis antepasados. Sus fundas sin tela cardinan mi alma. Sus codos vierten sombras. Tal vez volar sí sea la única verdad. Entonces la premura son lo púrpura y las cuatro esquinas donde duermo. Doblo la luz rememoro a San Juan a Ezequiel y tras ellos de reojo me lavo la piel me miro en el espejo. Volar siendo así es simple. El útero está en mí. Difícil es un adjetivo sin diccionario en el idioma de las aceras que lindan nuestros sueños.

Paola Restrepo

Octubre 2009

2009-09-19T20:01:00.006-04:30

HACE ALGÚN TIEMPO SOLÍA DIVIDIRME…

Hace algún tiempo solía dividirme en innumerables personas.
Fui sucesivamente, y sin que una cosa estorbara a la otra, san-
to, viajero, equilibrista.
Para complacer a los otros y a mí, he conservado una ima-
gen doble. He estado aquí y en otros lugares. He criado espec-
tros enfermizos.
Cada vez que tenía un momento de reposo, me asaltaban las
imágenes de mis transformaciones, llevándome al aislamiento.
La multiplicidad se lanzaba contra mí. Yo la conjuraba.
Era el desfile de los habitantes desunidos, las sombras de
ninguna región.
Ocurría al final que las cosas no eran lo que yo había creído.
Sobre todo, me ha faltado entre los fantasmas aquel que ca-
mina sin yo verlo.
Tal vez el secreto de lo apacible esté allí, entre líneas, como
un resplandor innominado, y mi soberbia injustificada ceda
el paso a una gran paz, una alegría sobria, una rectitud inme-
diata.
Hasta entonces.

Rafael Cadenas

2009-09-05T12:25:00.000-04:30

En las islas la lluvia pasa pronto

2009-09-03T07:15:00.001-04:30

Apariciones

2009-09-01T22:21:00.002-04:30

Epifanías

2009-08-18T20:50:00.002-04:30

Paisajes Imposibles

2009-08-16T20:42:00.001-04:30

White Umbrellas

2009-08-11T18:27:00.001-04:30

Pide un deseo

2009-08-11T12:18:00.005-04:30

Acabo de leer que esta semana, especialmente mañana 12 de agosto, entre la medianoche y las 5 am., será un excelente momento para ver estrellas fugaces.

Relacionadas con la constelación de Perseo, las Perseidas son lluvias de fragmentos del cometa Swift-Tuttle que al chocar con la atmósfera de la tierra, se queman y producen un destello apreciable a simple vista. Ocurre todos los años por esta época cuando la tierra entra en la nube del cometa.

Lo ideal es estar lejos de las luces de la ciudad para que los destellos sean más evidentes.

Ojalá el clima esté despejado esta próxima madrugada del 12.

Buena suerte a todos los que decidan despertarse tempranito para mirar el cielo.

Nocturno

2009-08-10T20:51:00.001-04:30

la concepción en patria ajena

por la estética del nombre

el sexo empeñado a un santo

soñó la leche materna

la sentencia fue vitrina

teteros fríos

sintéticos azules

inmóvil

recorre las calles

compra el periódico

se acuesta boca abajo sobre el día

abanica las hormonas

rasga somníferos papeles

esfinge de un naufragio

fuente de patio trasero

las piernas bien cruzadas

la servilleta

querrás saber que tu voz de manos largas

todavía le sale al paso a los apodos

a la foto de salón

convulsiona la cinta métrica

Hommage

2009-08-09T13:50:00.001-04:30

Al escritor por quien fui a buscar esta plaza.

A un misil de blanco fijo y certero.

Por las historias y los caminos.

2009-08-08T20:56:00.000-04:30

India

2009-08-07T18:31:00.004-04:30

La sensación que produce esta imagen de Martin Parr tomada en Goa me remite a lo insólita y fascinante que puede ser la India.

El caos, los olores y aromas, el polvo que se inhala, los colores, sabores, rostros de ojos almendrados y miradas aceituna, los sonidos, la ausencia de un límite claro entre lo público y lo privado, el sentido de comunidad, la dignidad en la pobreza, una estética inspirada fundamentalmente en lo natural, abigarrada pero sutil y en equilibrio perfecto, la luz a través de las telas de los saris y sobre todo la espiritualidad que flota como un manto hacen de este país un lugar para visitar y contemplar con calma.

Para algunos quizás sea una visión romántica. Como dijo Armando Rojas Guardia alguna noche: "una gente benigna".

Sí, es como para llevarse las manos a la cabeza...y al corazón.

W. Eugene Smith

2009-08-03T18:47:00.002-04:30

"Photo is a small voice, at best, but sometimes - just sometimes - one photograph or a group of them can lure our senses into awareness. Much depends upon the viewer; in some, photographs can summon enough emotion to be a catalyst to thought."

"La foto es una pequeña voz, a lo sumo, pero algunas veces -sólo algunas veces- una fotografía o un grupo de ellas puede inducir nuestros sentidos a la toma de conciencia. Mucho depende del observador; en algunos, las fotografías pueden despertar la suficiente emoción para ser catalizadores del pensamiento".

Rendimiento Político

2009-08-03T06:16:00.002-04:30

Resultados del trabajo "Detrás de la pobreza, 10 años después".

http://www.eluniversal.com/2009/08/03/pol_art_el-gobierno-engano_1503830.shtml

2009-08-02T12:45:00.005-04:30

Cartel de la Feria del Libro de Madrid.

Como a ella, a mi también: las letras siempre me han abrazado.

Cada cabeza un mundo

2009-07-30T11:43:00.003-04:30

Para más información: cadacabezaunmundo.arteelectronico.com

Culture Unplugged Video

2009-07-28T18:04:00.001-04:30

View this movie at cultureunplugged.com

Arturo Herrera

2009-07-26T22:16:00.004-04:30

Expone en la sala del Trasnocho Cultural hasta el 30 de agosto.

El curador de la muestra dice que la obra de Herrera se sitúa en el límite entre lo figurativo y lo abstracto. Esta en particular me resulta muy sugerente. Alude al tema de la forma y el fondo y a esa manía cerebral de intentar completar las líneas para hacerlas intelegibles.

Al rato de mirarla, me doy cuenta que no hace falta leerla sino sentirla y así vivir en el deleite de su creación y recreación infinitas.

Ya no sé donde está la forma ni donde el fondo o viceversa.

Ella, como totalidad, se impone, y como totalidad, la asumo.

Arturo Herrera nació en Caracas en 1959, se formó en Chicago y reside en Nueva York. Esta es su primera exposición individual.

2009-07-22T18:18:00.000-04:30

hacia el destino

se galopa a pelo

cruzando ríos

raudales

silencios limítrofes

el destino

regala sabuesos y linternas

para seguir rastros enmohecidos

bajo los pies descalzos

en tierras nocturnas de futuros helechos

va de la mano con el tiempo

y las hormigas

a veces tira piedras a los nidos

para reforestar regazos

susurra que tanta terquedad crepuscular

es aparente

augura un cisne

Difusa

2009-07-22T06:28:00.003-04:30

2009-07-16T20:54:00.001-04:30

Laberinto de Miradas

2009-07-14T11:37:00.004-04:30

Este miércoles 15 de julio a las 7.30 pm. en la ONG -de nuevo- estará Claudi Carrera, curador del proyecto "Laberinto de Miradas", fotografías documentales de Iberoamérica con un fuerte contenido social. La exposición, si entiendo bien, inaugura el domingo 19 a las 11 am. en el Museo Jacobo Borges del Parque del Oeste.

Digo "-de nuevo- " porque la semana pasada asistí al conversatorio realizado en ese mismo espacio de Los Rosales a propósito de la exposición "Afianzar".

Da gusto ver cómo en ese ámbito, independientemente de los temas, de las preocupaciones individuales y de la manera particular de cada quien para abordarlas, se está reflexionando acerca de la fotografía y se está buscando, en algunos casos con muchísima seriedad.

El mensaje final de la moderadora del encuentro, Lorena González, fue relativo a la importancia de tomar posiciones y atrevernos a decir, sobre todo ante la situación actual que vive nuestro país.

Esto se vincula directamente con la llegada de "Laberinto de Miradas", donde la fotografía documental recurre a otros planteamientos a nivel visual para llegar al espectador en un mundo atiborrado de imágenes a las que estamos acostumbrados y así denunciar cuestiones relativas a la libertad y los derechos humanos.

Me pregunto varias cosas:

Cómo podemos bajar nuestro umbral de asombro?

Será que tenemos que regresar a imágenes que no agredan visualmente al espectador?

Será que la reflexión debe suscitarse a través de imágenes "bellas" y no más a través del impacto de imágenes cruentas o demasiado "fuertes" que se incorporan a nuestro inconsciente sin digestión alguna?

Será esta manera abiertamente violenta de presentar la realidad fuente de más violencia?

Se me mezclan muchas cosas aquí pero sí creo que parte de la ética del fotógrafo está en el lenguaje o el vocabulario estético que utiliza para transmitir su mensaje.

Lo siniestro también puede ser hermoso.

Los invito a visitar www.laberintodemiradas.net y a estar pendientes de lo que suceda en la ONG.

Mirar las estadísticas

2009-07-11T20:03:00.005-04:30

En la sociedad contemporánea, las estadísticas presentadas en libros y revistas tratan de darnos una idea de la magnitud de ciertos problemas relacionados con el consumo, la salud, la justicia, la naturaleza.

Resulta impactante escudriñar las imágenes creadas por Chris Jordan en "Running the Numbers. An American Self-Portrait" para descubrir de qué están hechas y a qué situación en particular aluden.

Como si de resolver un acertijo se tratara, el tránsito desde la imagen como un todo hasta el detalle nos sorprende y nos acerca a las cifras, haciéndolas más palpables y contundentes.

Su página: www.chrisjordan.com

Journalistic Orphans

2009-07-07T07:31:00.004-04:30

Jonas Bendiksen, fotógrafo Noruego, es el miembro más joven de la agencia Magnum. Esta fue la primera imagen que vi de él, por casualidad. Forma parte de su trabajo "Satellites", acerca de las ciudades que formaban parte de la Unión Soviética y que ahora han quedado aisladas, un poco al margen después del colapso. Minorías étnicas, mini-estados.

Encuentro un fuerte paralelismo entre su trabajo y algunas cosas que he visto de Alex Webb, sobre todo con respecto al manejo de la luz y los planos. Esta foto en particular me recuerda mucho a la foto de Webb tomada en la frontera mexicana, donde de una manera sublime se registra un hecho dramático.

Bendiksen estuvo en Caracas fotografiando nuestros barrios.

En sus propias palabras: "I love working on stories that get left behind in the race for the daily headlines - journalistic orphans. Often, the most worthwhile and convincing images tend to lurk within the hidden, oblique stories that fly just below the radar".

Vale la pena seguirle la pista.

www.visavisphoto.com

2009-07-06T21:20:00.002-04:30

Temas diversos, formatos diversos, a color o B/N.

Workshops.

6 x 6: 6 fotógrafos al mes, 6 fotos cada uno. 36 exposiciones.

Disfrútenlo!

Estados de ánimo

2009-07-05T12:17:00.004-04:30

Retrospectiva

2009-07-05T11:19:00.004-04:30

Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy

75004 Paris

24/6 - 30/8/2009.

2009-07-02T23:44:00.004-04:30

"...sky-scrapers have no cellars (or attics, in the classic meaning of the word). From the street to the roof, the rooms pile up one on top of the other, while the tent of a horinzonless sky encloses the entire city. But the height of city buildings is a purely exterior one. Elevators do away with the heroism of stair climbing so that there is no longer any virtue in living up near the sky. Home has become mere horizontality.

...in addition to the intimate value of verticality, a house in a big city lacks cosmicity. For here, where houses are no longer set in natural surroundings, the relationship between house and space becomes an artificial one.

...the house's situation in the world, gives us, quite concretely, a variation of the metaphysically summarized situation of man in the world."

Gaston Bachelard, The Poetics of Space.

Disco de Airy

2009-06-30T12:05:00.006-04:30

Ultimamente, ando inquieta por revisar el fenómeno de la luz. Desde Bachillerato nos decían que se propagaba en línea recta, nos hablaban de la ley de reflexión y refracción, resolvíamos problemas de física con estas variables, etc.

Apenas empiezo a leer y a intentar pensar "científicamente" en ella.

Wikipedia, la "Enciclopedia Libre", bajo la categoría de Optica, dice que el Disco de Airy es un fenómeno óptico que se produce debido a la naturaleza ondulatoria de la luz, cuando ésta atraviesa una apertura circular y es difractada. Se produce el patrón que ven en la imagen: un círculo iluminado uniformemente con una región central brillante rodeada de una serie de anillos concéntricos. El diámetro del disco central está relacionado con la longitud de onda de la luz y el tamaño de la abertura circular.

Debido a la difracción, el punto más pequeño en el que se puede enfocar un rayo de luz usando una lente tiene el tamaño de un Disco de Airy.

No sé si estoy comprendiendo bien pero será que estos discos son la unidad fundamental con la que impresionamos la película? Equivalen estos círculos a los cuadrados pixeles de la fotografía digital?

Sin ánimos de polemizar (que me dan ganas) prefiero lo circular a lo cuadrado, pero como dice Mauri...

Hay un lugar para ambos.

2009-06-27T22:47:00.004-04:30

"Poetry is a soul inaugurating a form"

Pierre-Jean Jouve, En miroir, Mercure de France, p. 11.

"Even if the form was already well-known, previously discovered, carved from commonplaces, before the interior poetic light was turned upon it, it was a mere object for the mind. But the soul comes and inaugurates the form, dwells in it, takes pleasure in it."

Gaston Bachelard, The Poetics of Space.

El resplandor de Luca Pagliari

2009-06-26T08:14:00.006-04:30

Hace ya algún tiempo, Carlos, un amigo de mi querido amigo Mauricio Salazar, ambos fotógrafos, me presentó a Luca Pagliari. Desde entonces, no puedo dejar de mirarlo.

Su página www.lucapagliari.com está en remodelación pero podrán ver su trabajo haciendo copy/paste en el link más abajo.

No dejen de leer el texto que acompaña las series haciendo click en "sobre el fotógrafo".

http://www.ariadnabufi.com/LucaPagliari_es.html

Afianzar

2009-06-24T10:37:00.004-04:30

En el marco de la FIA, como todos los años, la Organización Nelson Garrido inaugura una exposición este próximo viernes 26 de junio a las 7.30 pm. En el link que copio más abajo hay información detallada y una muestra de los trabajos.

Me detengo especialmente en las imágenes de Ivette Carolina Martínez (que me produce terror), José Joaquín Figueroa (que me remite al dilema globalización/diversidad) y Laura Morales Balza (cuadros rica y bellamente pictóricos donde definitivamente se encuentra el deseado amparo y donde, lo confieso, me quedo por horas).

http://afianzar.blogspot.com

Niños Sanos

2009-06-20T19:10:00.011-04:30

La Fotografía Revisada - Marianna Figarella

2009-06-19T07:30:00.005-04:30

En el prólogo del libro "La Fotografía Revisada", Susana Benko cita un párrafo del artículo "Intenciones, nada más" de Marianna Figarella:

"Precisamente, las obras de Kafka, Borges o Buñuel, a quienes usted cita, todavía logran conmocionarnos porque utilizan el lenguaje de las sustituciones propio del arte: la imagen poética y metafórica, la transgresión de los tiempos narrativos y, hurgaron en las posibilidades intrínsecas de cada uno de sus medios expresivos, sin señalar lo obvio. Así, partiendo de una situación existencial precisa, lograron conformar un discurso de trascendencia universal que nos atañe a todos."

Más adelante, aun en el prólogo, a propósito del pensamiento de Figarella sobre la fotografía, señala:

"...concibió que lo artístico no estriba en el empleo de recursos como, por ejemplo, el uso de glicerina, de goma bicromatada o la manipulación de negativos y copias, entre otros -que, según ella, no pertenecen al lenguaje fotográfico como tal-, sino en la propia visión del fotógrafo, por una parte, y en la calidad formal de la imagen misma, por la otra. Si bien la calidad de la copia es tan importante como la composición y el tema escogido -premisa esencial de la fotografía de Tina Modotti, por ejemplo-, es la visión del fotógrafo el punto de partida y el detonante. No sólo la captación del instante decisivo, promovido por Cartier-Bresson, es importante, sino también la capacidad de asociación, la manera de alternar, reiterar o superponer imágenes que pueden influir en la capacidad metafórica y altamente comunicante de las mismas...."

Refiriéndose a Manuel Alvarez Bravo:

"... destaca en éste su capacidad de relacionar aspectos inesperados del mundo cotidiano, con una visión fina plena de humor, ironía o misterio. Entre la imagen y el título se produce una serie de significaciones que, por nuestra propia curiosidad o capacidad asociativa, refieren a otras situaciones que no vemos pero que están sugeridas. Se trata de una capacidad altamente metafórica de develar lo invisible, lo que está atrás y afuera de las imágenes."

Más allá de la controversia, el libro contiene una compilación de artículos que reflejan una clara postura frente al hecho fotográfico. Un valioso material para reflexionar.

Departures

2009-06-14T19:01:00.002-04:30

Creo que es segunda vez que te lo digo: el ángel eres tú.

Un misterio, hasta cierto punto, entre dos polos: nacer y emprender el viaje hacia el mar, como los salmones.

Que no perdamos de vista la esencia del misterio.

Que seamos instrumentos.

Un día, quiero regalarte una piedra.

Gracias, interminables.

La Comunión

2009-06-09T22:54:00.003-04:30

Como imagen aislada, ese es el nombre que quisiera ponerle a esta foto.

Originalmente fue concebida para formar parte de la serie "Anfibios", un trabajo sobre los venezolanos que viven a orillas de nuestro río Guaire. Esta era la casa de Johnny. Ahí vivía con su esposa, una recoje-latas. El día que lo conocí le estaba haciendo reparaciones al techo: un mapa de Australia gigante plastificado.

Fue surreal encontrarme con ese ser inmaterial que escapó de sus ropas, mientras corría bajo el sol un domingo en la mañana.

Dónde estará ahora? En mi fantasía, se liberó y se hizo uno con el Universo.

Tomando el sol de la mañana

2009-05-31T23:18:00.007-04:30

Alto Rango

2009-05-30T22:58:00.007-04:30

Cada punto, un paso.

2009-05-28T22:39:00.002-04:30

Cada vez más cerca de un despegue. Siempre en ascenso. Siempre.

Digital

2009-05-24T10:30:00.002-04:30

Sólo he hecho 7 disparos. Nikon D700. Un cuerpazo!

Que la toma siga siendo tan definitiva como para un cuadro en 35 mm.

Que Dios me libre de tomármela a la ligera.

Serena

2009-04-30T22:36:00.003-04:30

Sin título

2009-04-29T06:43:00.003-04:30

La casa llena

2009-04-26T18:30:00.002-04:30

Autorretrato I

2009-04-25T21:22:00.003-04:30

Es este el lugar

2009-04-25T21:12:00.004-04:30

es este el lugar

del paso lento

del aleteo incesante de aves diurnas

cantando su nido de nenúfares

hemos cavado en el sudor de los siglos

ardiendo en las manos

de las cutículas del tiempo

la huella arqueológica intacta,

nueva

emerge del humus patrio

para entregarnos la espuma vertebrada de la tierra

y sus latidos

es este el lugar

de la lozanía alfabética del silencio

proyectado en el espíritu curvo del lienzo blanco

habitación infinita de aliento dulce y verde

Baucis (de la Serie "Ciudades Invisibles")

2009-04-25T21:04:00.010-04:30

Carrousel

2009-04-25T21:02:00.003-04:30

Sin título

2009-04-25T20:58:00.000-04:30

nosotros somos un tegumento escrito en blanco y negro

somos

una articulación de acetato

un desbordamiento cíclico arrullado por gajos de mandarina

fuimos cardamomo pintado a pulso

solaz de retruque tras disparo

vivencia minúscula en oficina clausurada donde aun se agitan los últimos papeles

a esta hora de los techos calvos

los mapas son de agua tibia

mi lengua suda frío

ahora que había decidido hacer el templo

las paredes no copulan con la tierra

las ventanas se citan a duelo con un tubo de escape

el lecho se cerca con vidrio frotándose las patas

ardo en el reloj

fue ayer,

cuando tuve una luciérnaga verde entre las manos?

Introspecciones

2009-04-25T20:57:00.003-04:30

Ersilia (de la Serie "Ciudades Invisibles")

2009-04-25T20:43:00.007-04:30

Duermevela

2009-04-18T23:52:00.001-04:30

en vano ausculto tus andares

no hay voz a esta hora

pendo,

con un manto de sol en la cabeza

nardos y semillas de mostaza

los dientes apretados

la densidad del Tiempo Perfecto me sostiene

me remite al cardumen de tus ojos

me ordena hacer la siesta

mientras mi perro me suple en busca de caminos

sueño un valle antiguo de puertas muy estrechas

custodiadas por gendarmes

camaleones de la paz

por las ventanas inmensas

sopla la brisa

en ella va mi polen amarillo a sembrarse en tus pestañas

cuando despiertes

sentenciarán medialunas de oro sobre la tierra trasnochada

acopladas las dos concavidades

en ánfora de pétalos

capullo

génesis de fronda en primavera

entonces,

todo habrá terminado

y todo,

estará por comenzar.

Primeros pasos

2009-03-25T20:53:00.000-04:30